FELIPE MACHADO
Felipe Machado es un joven ilustrador nacido en Bogotá, en el año de1979 egresado de la Pontificia Universidad Javeriana, de la carrera de Artes Visuales. quien ha vivido muchos años en el exterior y lleva realizando grandes producciones desde hace ya varios años y lo ha hecho para grupos de música entre otros como Lucas Licensing, SPV GmbH Records / Alemania, AFM Records / Alemania, LIMB Music Products & Publishing / Alemania, Dark Recesses Press , Maldito Records / España, Black Level Design / España, Hate Works Records , Artico Records , Bizarre Records Entertainment , Intoxicate Records , Warzone Music , Shock Magazine / ColombiaPontificia Universidad Javeriana – Bogota / Colombia.
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En sus imágenes se resalta el uso de la luz como factor determinante en las composiciones, así como el manejo de los ángulos en la fotografía previa a la ilustración. Es importante resaltar la dirección de ésta como componente de sus imágenes( ya que le da un gran valor a ella) en sus imágenes se siente la mirada sensible hacia el cuerpo, aunque en muchos casos esta limitada al grupo o producto a desarrollar, pero se puede observar el manejo del cuerpo humano como elemento y tema reiterativo, una mezcla de formas, colores y texturas, sobre todo las últimas aplicadas a él conforman sus ilustraciones.
What-remains
Ésta mirada sensible, es una mirada conciente frente a la anatomía, no sólo por el manejo del dibujo, sino por las mismas fotografías e intervenciones a ellas; esto se debe a que entiende las posibilidades que el cuerpo le brinda, como parte constructora conformante de la ilustración; es por esto que ambas conforman un todo consistente en las ilustraciones; traspasando los límites que poseen estas disciplinas llevando a la ilustración a dimensiones fantásticas en su mayoría, otras son macabras y terroríficas o fantasiosas y futuristas; mezclando el poder que genera el cuerpo, la composiciones y otros elementos como la arquitectura. Cabe mencionar que otros componentes importantes en su obra son la arquitectura así como la tecnología y la narratividad. Imágenes que hablan y nos cuentan historias.
El dominio técnico es evidente y es sorprendente la capacidad para traspasar barreras en este campo, aunque no sólo en lo técnico sino también en lo conceptual; las posibilidades técnicas son amplias y todo esto conlleva a demostrar trabajos con un nivel de calidad muy alto. A su vez no se queda en lo que la herramienta le brinda, en este caso los programas sino que también nos permite ver la manera que afecta al concepto como un elemento constructor en la imagen (la imagen vista de una manera más amplia donde cabria video, cine, pintura, literatura, teatro, etc.).
Es frecuente ver en Machado una seria y apasionada preocupación por crear, por mejorar su obra y no quedarse en lo mismo; es decir vemos en muchos artistas que generan un tipo de imágenes (recordemos la aplicación del termino) donde se repite la utilización de ciertos valores estéticos y técnicos, usándolos como una fórmula, ya sea para vender su trabajo o para posicionar un estilo marcado y muchas veces con la intención de ser original, pero ¿con que sentido? Es por esto que este ilustrador se cuestiona constantemente para no caer en fórmulas ni estereotipos sino que todo lo contrario, busca ampliar su repertorio con nuevos elementos que surgen a partir de sus intereses propios por crear dinámicas en su manera de hacer.
En él esta latente la necesidad de hacer ilustraciones, es una pasión que lo mueve a crear y componer lo que le gusta, lo que le nace y motiva, teniendo en cuenta cualidades como la constancia, la disciplina, el orden y la sinceridad con él mismo. Son valores que no solo un ilustrador debe tener, sino cualquier artista y persona en general. Para él la disciplina debe estar presente, sobre todo en el inicio de la formación como artista, ya que es lo que lleva a entrar de lleno en lo que se hace, abriendo puertas y posibilidades en el campo de trabajo porque conlleva al compromiso con lo que se hace, en un inicio es mas importante mientras se instruye y se adquiere constancia en todo. “Lograr concretar un proyecto hasta su ultima instancia implica una gran disciplina que se aprende con el tiempo y los proyectos mas difíciles de llevar a una conclusión buena son los de uno mismo” son las palabras de Felipe Machado respecto al tema.
Lo que se puede percibir en él es su necesidad como ganas de hacer, como su afán y responsabilidad con él mismo por crear, estas son impulsadas por la pasión y entrega que siente hacia lo que hace. Es algo que surge como una búsqueda personal y que lo motiva a seguir con sus proyectos empeñado en crecer como artista. Por lo tanto su pasión lo mueve y lo lleva a realizar obras con alto grado de compromiso y nivel y como él dice “hay que creer en lo que haces” “enamorarse de los proyectos”.
Angra-caratula cd
Muchos podrían juzgar Para mal el estilo de su obra al enfocarse hacia géneros musicales como el metal y a nivel visual hacia lo darkness, pero basta con mirar el manejo técnico para contrarrestar las criticas. Su posición frente a ellas siempre ha sido respetar lo que se dice retomando lo necesario pero no desvalorando ni desmeritando su trabajo sino que simplemente retomando lo importante y haciendo caso omiso a lo que no le aporta. Claro que así como retoma elementos de la critica también aprende de los otros, de compañeros, colegas y hasta de sus mismos estudiantes que le dan elementos válidos para sus obras; por otra parte él dice que no se ahoga en el miedo por la competencia, sino que es importante ser ético frente a eso y se debe creer en lo que se hace para no generar miedos y angustias de su trabajo en comparación con el de otros.
Lake of tears cover
El público para el cual el trabaja vária en cuanto a la manera de trabajar, ya que hay gente que tiene claro lo que quiere y según él el trabajo es más práctico ya que el “cliente” tiene la propuesta en bocetos y no resta sino desarrollar la idea que ya esta establecida. Pero por otro lado hay clientes que no tienen claro la idea o que la propuesta surge directamente de Machado, sin que el grupo o cliente la solicite, de esta manera ha conseguido trabajar con propuestas desde cero. Como en el caso de Lake of Tears , con el cd de Moons and Mushrooms , en donde sin escuchar las canciones del grupo, él intervino en la creación del concepto guiándose por las imágenes de trabajos anteriores, haciendo una idea del estilo del grupo, respetando la imagen y la iconografía, adaptando su estilo y unificándolo, este es un punto importante, debido a que no solo respeta sino que busca aportar a lo que ya se tiene, proporcionando su visión y experiencia a quien trabaja, enriqueciendo lo que ya se tenía y creando cosas nuevas, desde su concepción. La responsabilidad y puntualidad son valores muy importantes ya que para considera necesario esto para poder representarlos bien, no solo por obligación sino por convicción y compromiso.
Siente cierta lealtad y estimación hacia sus clientes. En la propuesta de Lake of Tears él planteo una propuesta basada en el nombre del cd y sin compromiso previos envió estas imágenes al grupo, quienes se interesaron en su trabajo y le encargaron 5 ilustraciones para el nuevo cd, iconos de las fases lunares comparadas con las fases de un champiñón, se convirtieron en las imágenes del cd, según él fue un ejercicio interesante que partió de una idea en base al titulo, una propuesta conceptual y visual proveniente del ilustrador y no de su comprador, lo que demuestra que no se limito sino por lo contrario partió completamente de él; “es divertido cuando uno puede proponer”.
Marcando a uno de los personajes más influyentes en la ilustración y en la gráfica nacional podemos rescatar el trabajo de Edgar Rodríguez, “Rodez”, quien se mantiene activo y sigue realizando obras de manera comercial e independiente “no se frena por la falta de fronteras” dice Machado, ni por los editores sino que su interés y pasión mueven la necesidad y el entusiasmo de crear. Podríamos hablar de él como un gran icono dentro del gremio de los ilustradores y fuera de él a quienes conocen del tema, debido a que su propuesta como artista amplía su campo. La influencia como profesor ha generado secuelas en sus alumnos que generan un fuerte interés en ilustrar y dibujar en general. “Su motivación por hacer cosas nuevas” menciona Machado en su entrevista respecto al tema, su “criterio tan fuerte, tan interesante y original” esto es lo que genera en quien lo ve.
Dentro de sus influencias están nombres como: Mattias Noren, Gyula Havancsk, Thomas Ewerhard, Travis Sharest, Mignola, Adam Huges, Gustav Mucha, Klimt y movimientos como el Art NOuveau, el arte conceptual y los simbolistas ingleses.
La idea de llevar la ilustración a otros campos, no quedarse en los tradicionales como libros, revistas, periódicos e imágenes en cuadros, sino que también llevarlo a otros niveles, ampliando el espectro a otros elementos como en el caso de él, quien desea realizar ilustraciones para tablas de skateboards, un proyecto a futuro y que a nivel internacional muchos ilustradores han realizado ya, así como este ejemplo, también existen otros como en el mismo diseño de la ropa, estampados en camisetas y otras prendas con marcas como “secret ossadity” o como el diseño de calcomanías para carros, botones, accesorios como maletas etc., el límite en el uso de la ilustración varia de acuerdo a los intereses de quien lo haga, pero el espectro es lo suficientemente amplio como para generar un buen mercado, de calidad y original si se quiere.
El límite frente a las industrias en nuestro país en palabras de Machado es que “hace falta un poco de credibilidad en lo que podemos hacer aca” y en comparación sobre todo al mercado exterior, debido a que la elección entre dos productos externos versus internos, la decisión será la exterior, es por esto que él hace énfasis al problema de la credibilidad hacia los productos nacionales, apoyando la industria y de esta manera generando más mercado.
Existe la seria preocupación de los ilustradores por realizar obras que no serán de reconocimiento masivo, con hechos como dice Machado “sin que nadie se entere”. Según él “una carrera descontrolada por sobresalir” es importante plantearse nuevas metas para subir el nivel ya que el país no esta trazando fronteras o metas.
Según él, el problema digámosle así de la “desvalorización” de la ilustración como un arte mayor es en que los medio y las probabilidades en la historia colombiana son limitados, una primera esperanza para él son las editoriales entre ellas la mas significativa: Norma es una posibilidad que esta activa, es decir realizando obra. Por otro lado hay más ilustradores que editoriales por lo tanto la industria y el campo de acción se queda corto frente al creciente número de ilustradores. Esto genera que ellos amplíen su campo hacia el exterior haciendo publicaciones por fuera y trabajando allí. Es así que él ha realizado grandes obras para grandes empresas.
Otro aspecto importante a tratar es el del mercado mundial que abarca industrias como la del comic, los videos juegos y hasta el cine mismo en un cargo llamado diseño de arte o conceptual, encargado en elaborar, diseñar y concebir personajes, historias, armas y accesorios en general, escenarios, artículos etc. En nuestro país no ha surgido este mercado, debido a que existe una barrera proveniente del público y por tanto del mercado mismo.
Tanto los comics como las novelas gráficas han tenido gran acogida y la calidad de las historias e imágenes las convierten en grandes obras que no solo son para observar sino para reflexionar, debido a que ellas nos proponen muchos conceptos e ideas que nos aportan. El desarrollo a nivel mundial ha permitido ligar el cine y la gráfica, de una manera natural y lógica si se piensa en el cambio de lo bidimensional a lo tridimensional que en muchos casos implica un problema, pero que en películas como 300, V de venganza, Spiderman, Sin City, Hell Boy, Watchman, entre otras vemos posible, que es un paso que implica trabajo, esfuerzo, pero sobre todo una visión global y abierta con respecto al limite entre las artes. Tal vez no limita y expande hacia varios caminos con diferentes vertientes. Esta expansión es un campo que se debe explorar desde todas las áreas del arte y no debe quedar inscrito a unas pocas áreas.
Así como en el articulo del tiempo del miércoles 25 del 2007 en la pagina 2-4 que se titula “Comics de alto vuelo literario” dice “la diferencia entre uno y otro no es de código genético, la esencia es la misma, de lo que se trata es de dignificar un arte que en su momento fue considerado un medio de expresión infantil y algo frívolo” Este momento de alguna forma sigue presente, pero a medida que pasa el tiempo podemos dar testimonio del surgimiento de la ilustración como un arte con grandes expectativas, autores y de alta calidad, tanto conceptual como técnicamente. En el articulo el hablar de dignificar se hace clara la visión de un antes y un después, que en el caso de nuestro país ésta se encuentra en proceso de reconocimiento, por esto es importante realzar el trabajo de los ilustradores como grandes artistas y el de la ilustración como un medio muy importante de hacer arte, no solo estando relegada a acompañar los textos como se esta habituado. En Colombia no encontramos publicaciones de comics o de libros de artista que nos brinden información sobre lo que pasa, por eso Felipe Machado tiene como proyecto sacar un libro con editorial independiente, editado y financiado por el mismo acerca de su trabajo. Así con éste artista existen editoriales latinoamericanas interesadas en darles apoyo a los ilustradores como: Media vaca, Ekare, Norma entre otros.
Tal vez la ilustración este desvalorizada o relegada como una rama de las artes graficas, ya que otros medios como la televisión, las revistas y el cine abarcan el interés del publico. A esto puedo sumarle la idea de la falta de una cultura lectora, los lectores escasean o se desinteresan y por lo tanto no fomentan, dando origen a un bajo índice de consumo de libros que repercute en la creación de nuevos libros fabricados en nuestro país. Según revela el tiempo en un articulo sobre la lectura en nuestro país, el índice de lectura ha caído aun más, comparado con la encuesta hecha en el año 2000 que ahora indica una disminución significativa hacia un promedio de 1,64 % de libros leídos al año.
Las revistas nos ofrecen otro campo donde encontrar información e ilustraciones reconociendo como una primera instancia los trabajos realizados aquí, pero eso no es suficiente para crear un estimulo en el publico. Otro medio de divulgación es Internet que ofrece gran variedad de blogs y espacios para dar a conocer el trabajo de los diferentes ilustradores, información como donde están trabajando, en que campo de acción, que técnicas utilizan y que tipo de estilos e imágenes usan. Este es un medio que permite dar a conocer, expandir y conseguir información y contactos tanto dentro como fuera del país, es un gancho.
CARLOS ANDRÉS LOPEZ
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Cura para la melancolía (Abril otra vez)
Carlos Andrés López o Kal, es diseñador gráfico de la Universidad Jorge Tadeo Lozano graduado en el 2001. Nacido en Bogotá, ha tenido un gran recorrido en el mundo de la ilustración y el diseño gráfico.
En los años 90´s según cuenta Kal, el medio y el campo de trabajo estaba más cerrado, pero aun así existían grandes ilustradores como Ivar Da Coll, Rodes, Alekos, Diana Castellanos, Bernardo Rincón, Esperanza Vallejo, y Dario Villegas entre otros, personajes que llevan trabajando muchos años en la ilustración, pero para esa época el mercado estaba centrado en los libros de texto como Norma o Educar.
Para ese mismo momento existía una revista llamada “Acme” que estaba conformada por algunos de los ilustradores antes mencionados así como por algunos jóvenes movidos por su pasión hacia la ilustración y que se encargaba de mostrar ilustraciones e historietas ofreciendo la posibilidad de publicar y dar a conocer el trabajo de muchos; luego de está revista siguió “TNT” bajo la influencia del comic y gracias a estas revistas Kal fue encaminando su interés hacia las ilustraciones.
El recorrido de este artista inicia más o menos desde el 92 en el colegio donde recibió un enfoque hacia el dibujo y que lo llevó a realizar una serie de publicaciones con el periódico “la prensa” de formato pequeño, que actualmente no existe, pero que lo encaminó hacia la ilustración, ya que en ese momento sus intereses eran otros, la música. Más o menos a los 15 años empezó a dibujar y fue hasta los 18 que hizo su primera publicación. Gracias a Jorge Grosso caricaturista, Kal entro a ser parte de un colectivo de jóvenes estudiantes de universidades aunque también hacían parte del grupo personas que realizaban comics. Esta revista se interesaba en nuevos talentos y en publicar historias, con artistas como Alberto Rodríguez, bernardo rincón, Turcios u Omar Figueroa, Jovanny castro, Leonardo Espinoza, entre otros, que generaron en Kal un gran interés en ilustrar. Esto junto con su interés por el comic francés, ingles, argentino y en particular como Moebius fueron empujándolo hacia este lenguaje como medio y forma de vida. Por esta misma época la feria del libro abrió una brecha hacia la ilustración, convocando una gran cantidad de personas tocadas por tema, así Kal logro interesarse más y más.
Posteriormente trabajó durante 3 años para El Espectador y algún tiempo como freelance en varias empresas y revistas, en pre-prensa, que le dieron experiencia en programas como photoshop y freehand donde experimentó en estas nuevas técnicas que le permitieron crear otro tipo de imágenes. En la ilustración editorial lleva más de 6 años y ha trabajado para periódicos, revistas y libros de edición nacional entre ellos:El Espectador, Norma, Credencial, Malpensante y Numero.
También ha realizado exposiciones como: Exposition de Jeunes Artistas Colombienes en Paris en Agosto de 2004 y su más reciente exposición en el club el Nogal, en donde se hallaba un grupo importante de ilustradores colombianos. Ha adquirido experiencia en su estudio independiente Quadra 404 realizando trabajos para empresas como: Skandia, Bayer, Luxus, Fondo de Prevención Vial, Empresa de Acueducto y Alcantarillado de Bogotá. El estudio Quadra 404 siempre tuvo inclinación por imágenes e ilustraciones, teniendo en cuenta el diseño como herramienta principal, generando imágenes bellas, contundentes, fuertes y que comunican, estos son los tres elementos que Kal resalta como principales al igual que tengan recordación. Son ideas que no solo usa en la empresa sino también como conceptos para cualquier imagen que él realiza. Actualmente trabaja como independiente para Andrés Carne de Res y como profesor de cátedra en varias Universidades del país.
Pero podría decirse que su trayectoria fue marcada por su experiencia mayormente empírica construida por años de trabajo e interés en la ilustración y por un serio y arduo atracción hacia su labor, no solo en la ilustración si no también en el diseño. Su proceso marcado por la prueba y el error, aprendiendo del otro y experimentando en técnicas, lo llevó a un proceso de reconstrucción continua. El interés por el arte surgió por toda esta suma de hechos, que desde el diseño el logró tener acercamiento y que él mismo habla de tener una gran preocupación y tal vez de haber sido un artista plástico, por eso en sus imágenes se ve esa preocupación por los acabados y la técnica como un elemento primordial en la imagen. También se ve su otro lado de diseñador al pensar en la imagen como algo que comunica, concepto que en el arte no es necesariamente obligatorio, pero que en la lustración muchas veces si.
En la universidad Jorge Tadeo Lozano la carrera de diseño gráfico hacia los años noventa ofrecía una amplia variedad en la materia de ilustración como tal, surgiendo así una gran inclinación por la ilustración, pero este énfasis fue sustituido por un nuevo pensum enfocado hacia otras áreas y ya no tanto hacia la ilustración como venia pasando anteriormente, por este motivo Kal recibió una educación con un énfasis importante en ella.
Marcar un estilo ha sido el problema de muchos artistas y el de los ilustradores también, por eso Kal opina que “un estilo uno no se lo va inventar de la noche a la mañana y ni siquiera hay que buscarlo, de hecho eso poco a poco se va haciendo notar…van saliendo cosas que lo marcan a uno y que lo hacen sobresaliente dentro de un marco”.
Todo el tiempo éste artista esta interesado en mantenerse al tanto, en la búsqueda y experimentación de nuevas técnicas, medios e ideas que retroalimenten de manera constante su trabajo. Técnicamente acumulando formas de hacer en “oleos, transparencias, vinilos…tratando de buscar…otro tipo de técnicas que ayuden a la comunicación”, encontrando que “sean distintas, sin un hacer por hacer” como dice él si no siempre encontrando nuevas maneras de interpretar el concepto, el mensaje y la técnica.
Es por esto que este artista, no se limita a una técnica, si no que amplía sus formas de construir a otras, generando una variedad de imágenes que parten en su proceso según el tema desde lo gráfico hacia lo mas pictórico o narrativo, dibujo infantil a un dibujo mas serio porque para él “ no me gusta quedarme haciendo siempre lo mismo, de una misma manera como sucede afuera, donde los ilustradores hacen una misma cosa y por eso los llaman” pero todo esto a estado determinado por el medio y el público colombiano que pide una variedad de cosas y que en pro de que el artista se desenvuelva en varios campos al mismo tiempo, genera más competitividad caso contrario al exterior donde especializarse y crear un estilo marcado y único es lo que genera competencia.
Todo mundo tiene cierto numero de palabras dentro
Aquí la variedad y adaptabilidad con que se manejen los temas e imágenes en este caso, ofrecen mayor nivel, convirtiendo la versatilidad en una herramienta necesaria a nivel nacional, para sobre vivir en el medio.
Lo más interesante para este ilustrador al crear imágenes, es el proceso mismo, desde su concepción, luego mientras empieza a tomar forma hasta los diferentes cambios que en ella se hacen, aun más que el resultado final, dándole importancia a la parte intuitiva en el momento de crear , dejándose llevar por el tema, buscando entre estéticas y temas, por esto añade “ la imagen tiene una cosa interesante y es ese juego de lo oculto como un acto de magia”, aunque para él la imagen debe ser precisa en cuanto al mensaje pero sin establecer una regla fija; así el observador ejerce un papel importante en el momento de interpretar, como en el de entender el mensaje. Lo más llamativo para Kal es lo que mueve, lo que la imagen genera en la gente, así como la búsqueda instintiva de lo que la imagen le suscita, mirando referentes visuales o conceptuales, donde apoyarse o inspirar la imagen que le permiten explorar.
En él surge una obligación de hacer imágenes, es por esto que constantemente esta creando, generando ideas e imágenes motivadas por esta obligación y por su necesidad y pasión por construir; buscando soluciones sugerentes, que llamen la atención y que sean bellas estéticamente. Kal piensa que es necesaria una conexión con el publico, ya que “ahí es donde se conectan las imágenes conmigo y el espectador, una especie de puente como de tratar de moverles algo allá dentro, a través de lo que suscita la imagen”.
La mentalidad de los editores y del público ha sido un tema difícil dice Kal, sobre todo en el momento en el que él comenzaba a surgir en el medio y antes de entrar a la Universidad Tadeo Lozano, ya que ampliar la visión de ellos hacia la ilustración como un arte, como un lenguaje tan válido como la pintura o la fotografía, era difícil y lo sigue siendo. Para ese momento la situación era más complicada “la gente lo veía como hacer muñequitos” dice Kal, como un trabajo que no implicaba mayor esfuerzo, ni tiempo y mucho menos era un lenguaje artístico, era una rama menor de la gráfica, a esto Kal agrega “yo tuve que lidiar con mucho de eso mientras no estaba en la universidad y no era una cosa muy valorada, no había espacio y se pagaba muy mal” y aunque la situación actual ha mejorado es importante que el público valore la ilustración y su visión hacia ella cambie, entendiendo el valor y el nivel de lenguaje que maneja, no desmeritando su mensaje y comprendiendo la complejidad de su manera de construir y comunicar.
Según Kal, el panorama ha ido cambiando en cuanto a su juicio y valor, ya que antes se tomaba por su valor comercial y no estético o como una manera de hacer arte; eso por una parte, por la otra la distancia entre el público y la imagen se ha venido rompiendo gracias al impulso y acogida que han adquirido los comics, los libros y diferentes eventos.
Kal habla de dos ejemplos concretos que se han interesado en la ilustración en el caso de revistas como Malpensante y Pie de Pagina que le brindaron un espacio a la ilustración, la primera con la vinculación de manera progresiva de imágenes ilustradas como lo comprueba la experiencia de Kal en ella y en el segundo con el numero de abril del 2007 donde publicaron un álbum de recopilación de varios ilustradores, con una imagen (autorretrato) y una corta reseña, junto con el vínculo a la pagina de Internet.
Pero a nivel mundial se ha ampliado el espectro y han surgido otras ramas que han abierto campo a la ilustración, un ejemplo claro es la publicidad con empresas como Coca Cola que “han inundado de ilustraciones…que ha abierto campo y muchos productos, cosas que a uno antes no se le ocurría que eso podría hacerse con ilustración…eso ha abierto espacios grandísimos” agrega Kal frente al tema y ha esto le sumamos que no solo en el exterior si no también aquí esta surgiendo este mismo interés.
Gracias a “la apertura de medios” dice Kal y de mercado este lenguaje artístico ha adquirido más y más fuerza. Poco a poco han surgido oportunidades donde dar a conocer el trabajo en galerías y museos, contagiando a las nuevas generaciones de ilustradores hacia el desarrollo de la misma, panorama que en el exterior es más evidente y abierto, el ejemplo más reciente fue la exposición del Nogal realizada a finales de Abril y principios de Mayo del 2007.
En los últimos años las nuevas generaciones se han interesado por la ilustración como una manera muy válida y como una opción para hacer imágenes expresando conceptos, ideas, experiencias o conocimientos y que no necesariamente abarcan un solo lenguaje del arte si no que permite variar y mezclar estilos y lenguajes artísticos.
En la experiencia como docente de diferentes universidades en los 6 años que lleva, la contribución de Kal hacia sus alumnos, ha sido a través de la formación integral con el aporte de sus conocimientos y del interés por la ilustración, marcando generaciones y generaciones de gente interesada en ella. Su participación frente al tema es de manera no activista como él mismo lo define, en el sentido de realizar acciones directas o activas frente a la ilustración si no que su interés se marca al elegir la docencia como un compromiso propio y por convicción, retribuyendo sus conocimientos a los alumnos, dejando de alguna manera huella, pero al mismo tiempo retroalimentándose de su labor ya que lo mantiene activo en experimentación y actualización en conocimientos.
Su frecuente alusión al tema de los viajes se hace evidente en su segundo libro de recopilación de su trabajo en pintura e ilustración de 2001 al 2005, donde en un principio se ve desde las guardas una pequeña introducción de la misma frase en ingles y en francés:
“conserves ce taion.
Sa présentation est nécesaire
Pour route reclamation concernat
Le voyage.”
“You must keep this stub.
It may be required for any
Clain related to your journey”
En su interior un fragmento de texto introductorio de José Saramago que aclara de manera lúcida las imágenes en su interior, un texto que nos habla de los lugares que construimos a partir de las experiencias que ya no se encuentran, peo que siguen ahí como desván o caja de recuerdos que permanece en cada uno. También menciona de los espacios como no-lugares que al no haber sido habitados o aun no estar ahí, y que “todo es Biografía” que se conforma desde el pasado y también desde el presente.
Aquello que perdimos...
Las ilustraciones hechas en diferentes técnicas, desde acrílicos hasta óleo y en medio técnicas mixtas. La primera imagen “aquello que perdimos” tiene un poder evocador que es logrado tal vez, a los espacios blancos, (los elementos como el cigarrillo, el pedazo de papel, etc) junto con las líneas que se entrecruzan a lo largo, ancho y diagonal de la composición. Recuerda a los viajes realizados a cualquier lugar donde perdemos un poco de nosotros, donde pequeños detalles y objetos propios marcan de alguna forma el lugar intervenido, como rastro de nuestro paso, como evidencia de cada uno y como un recuerdo efímero de lo sucedido.
Espacios y manchas blancas se entrelazan para dar la sensación de no nitidez, ni de claridad de ese lugar, que a su vez se ve reiterado en la cuadrícula que está de fondo, haciendo alusión a esa fragmentación de los espacios, a la conformación de un lugar y a los planos arquitectónicos, que junto con las sutiles líneas que atraviesan van conformando “el mapa mental” del cual Kal habla. Retículas irregulares, vías entrecortadas que se cruzan, se pierden y se vuelven a encontrar, nos muestran los recorridos y las experiencias recogidas, vividas, pintadas y escritas, desde su pasado pero también desde su presente como habla Saramago. Una imagen con un grado de evocación, sutileza y poesía dado por el autor.
La gama de colores usada por Kal, es muy amplia y varía de acuerdo a su interés, el tema y el cliente. En esta ilustración en particular se ve el predominio de un verde cubierto por una capa translucida de blanco, una especie de neblina que cubre el color y todo lo que se encuentra de fondo. Superpuesto a esto se atraviesan unas líneas negras y blancas definidas, ya que están en la última capa de la imagen, líneas irregulares, como finos hilos. Podría decirse que en la composición hay un predominio de luz, con unos contrastes sutiles dados por las líneas negras de la cuadricula y la mancha, así como por la definición del cigarrillo, pero en general es bajo en contraste gracias a la sutileza de la imagen en conjunto.
La ilustración se transforma en espacio al hablar de lugares y evocar con detalles acontecimientos o momentos transcurridos en un lugar indeterminado, un espacio abierto a la interpretación de lo acontecido.
La temática planteada nos muestra espacios y lugares, pero también tiempo y experiencias, horas transcurridas con ilustraciones como: “la espera” hecha en el 2003 donde hace alusión a ese momento de transición, donde se aguarda a que algo suceda o que alguien llegue. Un breve lapso de tiempo, donde el lugar no cambia aparentemente y el tiempo se fragmenta, como lo muestra la ilustración.
La espera
Así como “espera” realizada un año antes de dimensiones más pequeñas donde se podría sospechar que fue un antecedente a “la espera” o que la retomó, sobre todo por la alusión a la silla como un símbolo recurrente, que más adelante se comentará a profundidad. La temática es la misma pero es trabajada desde otra perspectiva enfatizando más al tiempo de esperar como un determinado momento donde se aguarda y por otra parte donde la silla habla del cuerpo que ya no está, pero que se encuentra rodeado por personas que delimitan el espacio como un lugar de tránsito. En comparación con la del 2003 habla de la fragmentación del tiempo y del otro sentido de esperar, el anhelo de alcanzar lo que se desea.
Dentro de este libro rico en colores y en maneras de abordar la temática, se encuentran títulos que connotan el carácter de la imagen, delimitando o centrando la idea de la que se habla, para que el observador no se pierda en su interpretación.
En las diferentes ilustraciones de Kal (no solo en este libro) existe una característica importante y necesaria para interpretar la imagen, la presencia de títulos concretos, claros y significativos que son un valor agregado y siempre aluden a una idea, un concepto o una experiencia. Por ejemplo en este libro se ven títulos como: “nunca dijo donde” 2005, “pa´arriba” 2002, “jardín” 2004, “baucis” 2001, “destino” 2001, “perdido encontrado 2” 2002, “mujer ciudad isla” 2001, “no valido para viajar” 2005, “rojo- raíz” 2001, “olvido” 2004. Lo hace con la intención de comunicar de manera precisa lo que quiere decir, sin cerrar el ángulo a las interpretaciones que de allí surgen.
Testigos mudos
En el libro se encuentra otra obra titulada “testigos mudos” con un carácter inspirador que incita a imaginar muchas cosas, una evocadora ilustración compuesta por un bosque habitado por sillas. El mismo ambiente neblinoso que tiene “aquello que perdimos”, esta presente aquí, un gran blanco invade la composición desde arriba y entra a ser parte del misterioso ambiente del bosque; dando la sensación de una perspectiva difusa, donde las figuras de árboles y sillas se van perdiendo en el espacio, entre un blanco cálido tendiente al rosado.
Mientras que las sillas hablan del cuerpo ausente- presente. Presente, debido a su relación directa como objeto habitado por el cuerpo y simbólico ya que lo representa y ausente en la medida que el cuerpo no está ahí, es el abandono del objeto que fue usado o será usado pero que en ese momento no se encuentra, ésta es la simbología que Kal atribuye a ese objeto como una alegoría al significado que él atribuyó.
Así como él halló este sentido, paralelamente la artista plástica Doris Salcedo, trabajó en muchas de sus esculturas e instalaciones a la silla como alegoría a la ausencia – presencia del cuerpo humano aunque generando una lectura distinta a la de Kal, al atribuirle significados más ligados a la realidad social Colombiana.
Una gama de colores opacos y aparentemente sucios, le dan a la imagen la riqueza cromática en gamas de verdes y rosados, pero con un claro predominio del blanco, contrastado por ese gran negro verdoso del piso. La luz parece un halo de vapor que surge desde el centro y que va inundando poco a poco la imagen hacia arriba y que a su vez ilumina la escena.
El ritmo de las sillas puestas en diferentes puntos genera la sensación de que estuviesen vivas, vistas desde distintos ángulos con la proyección de sus sombras dan dramatismo y realismo a la imagen, haciendo creer que se mueven y hablan, como si algo misterioso estuviera sucediendo allí, pero esto se da tal vez a la noción ya determinada por el artista acerca de las sillas como protagonistas vivos y representantes ausentes de los hombres.
El título hace pensar que estas sillas son testigos de tantos acontecimientos que evidencian el paso del tiempo, de un espacio y muchas experiencias, en cualquier y en todos los lugares y que estarán ahí evidenciándolo silenciosamente.
RetornoLa última imagen a analizar de este libro es “retorno” realizada en el 2005, un encuadre acertado de una figura femenina que descubre sus pies y piernas, en posición de empinarse. Habla de momentos de remembranza, mientras que se viaja y se recorre un determinado lugar donde se va perdiendo el pensamiento, limitándose a lo que rodea, como lo dice la frase que se encuentra en la ilustración:
“Cada vez que daba un paseo se sentía como si se dejara a sí mismo atrás, y entregándose al movimiento de las calles, reduciéndose a un ojo que ve, lograba escapar a la obligación de pensar”
La figuración hacia un personaje no es tan evidente como se creería, ya que el artista corta el plano para hablar no de un personaje específico si no de cualquiera, así como sucede con las sillas, pero a su vez define el hecho que sea un personaje femenino que tal vez podría ser una niña en pijama intentando mirar arriba. Esto se ve enriquecido por la gama de colores y matices entre negros, grises, azules, verdes, naranjas, blancos pero principalmente rosados y morados. La composición tiende hacia los todos pasteles que por lo general hablan de lo infantil reforzando el título, como retorno en el tiempo a la niñez, aunque es un espacio de reflexión íntima que se contrapone a la frase que está en la misma ilustración.
Por otra parte la ilustración se ha venido enriqueciendo con otras disciplinas como la pintura ya que en algún momento el interés disminuyo y la ilustración fue tomando fuerza, pero ella no descartó los otros lenguajes si no que se enriqueció de ellos a partir de lo pictórico, el color, con la pintura, el dibujo, así como el comic francés, ingles y español, igualmente sucedió con el diseño bajo el manejo de los nuevos medios y técnicas, que brindaron un impulso hacia mediados de los noventas, ampliando su difusión, brindándole mucha fuerza
Desde hace unos años con la entrada de Internet en Colombia, como un medio poderoso, junto con el progreso de la tecnología, la gente ha logrado acercarse más a la ilustración, esto ha implicado un gran avance, ya que poco a poco la concepción de “arte menor” ha cambiado, logrando generar interés hacia ella sobre todo en jóvenes igualmente en gente de otras edades, concibiéndola como un lenguaje muy amplio, importante, rico y valioso para crear imágenes, construir conceptos, mostrar ideas y comunicar.
La pasión y las ganas de hacer son el principal impulso al crear sus imágenes dice él, pero que es la misma motivación que muchos por no decir todos los ilustradores en Colombia tienen. Motivación por generar imágenes que comuniquen. La necesidad de construir imágenes utilizando la ilustración como lenguaje, así como la pasión por realizarlas es lo que mueve a los ilustradores colombianos a crear y a impulsar este lenguaje que poco a poco ha venido tomando fuerza, producto de años de interés en hacer y aprender, abriendo paso a las nuevas generaciones que se interesan por crear.
